Video by Martin Ebner
Track: Eric D. Clark – Musix‘ lost it’s Colour
Model „World Receiver“: Isa Genzken
Font by cabine.co.uk
SUBCURRENT media 2018
Cut-Up 16.12.
Bonnie Camplin
Starship Magazin
Eric D. Clark
Sonntag, 16. Dezember, 19 Uhr
Kölnischer Kunstverein
Hahnenstraße 6
50667 Köln
Filmscreening und Talk mit Bonnie Camplin /
Starship Magazin /
Record Release “Music Lost Its Colour” mit Eric D. Clark
(in englischer Sprache)
Ein psychoakustisch urbanistischer Abend mit audiovisuellen Präsentationen von Starship, Bonnie Camplin und Eric D. Clark.
“Heygate for Life” (2011), ein Film von Bonnie Camplin und Vortrag über Verbindungslinien zwischen Brion Gysin, John C. Lilly and Aug Tellez.
Eine Preview der neuesten Ausgabe der Berliner Kunstzeitschrift Starship: #18 “Gibt es Communities, gibt es Geister? Lass dich testen!” mit den Herausgebern Ariane Müller, Nikola Dietrich, Gerry Bibby, Martin Ebner und Henrik Olesen.
Videoarbeiten von Klara Liden, Calla Henkel & Max Pitegoff, Michele di Menna, Martin Ebner und eine Installation von Timothy Davies.
Eric D. Clark präsentiert die EP ”Musix’ Lost Its Colour” (2018) und das Musikvideo zum Track von Martin Ebner.
Begleitet von einem Vortrag “Etymological Deconstruction Cyclicals of Musix’ lost colour” über Aspekte der Synästhesie und einer Soundinstallation von Jasmin Matthies und Dave Carbone (Caribic Residency).
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt und wir weisen darauf hin, dass die Veranstaltung gefilmt wird.
Eintritt 4,00 € / ermäßigt 2,00 €, für Mitglieder frei.
Bild: Starship #18
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Filmscreening and Talk with Bonnie Camplin /
Starship magazine /
Record Release Musix’ Lost Its Colour with Eric D.Clark
A psychoacoustic urbanistic evening with audiovisual presentations by Bonnie Camplin, Starship, and Eric D. Clark.
“Heygate for Life” (2011), a film by Bonnie Camplin and a talk on points of connection between Brion Gysin, John C. Lilly and Aug Tellez.
A preview of the latest issue of the Berlin art magazine Starship: #18 “Gibt es Communities, gibt es Geister? Lass dich testen!” with the co-publishers Ariane Müller, Nikola Dietrich, Gerry Bibby, Martin Ebner, and Henrik Olesen.
Screenings of video works by Klara Liden, Calla Henkel & Max Pitegoff, Michele di Menna, Martin Ebner, and a installation by Timothy Davies.
Eric D. Clark presents the EP “Music Lost Its Colour” (2018) and the music video for the track by Martin Ebner.
Accompanied by the lecture ”Etymological Deconstruction Cyclicals of Musix’ lost colour” about aspects of synesthesia, together with a sound installation by Jasmin Matthies and Dave Carbone (Caribic Residency).
Please note that the event will take place in English and will be filmed.
Admission €4 / concessions €2. Free for members.
Image: Starship #18
この度ギャラリー・ダルストンでは
Martin Ebner(マーティン・エブナー)（ドイツ在住、オーストリア出身）とChiara Minchio(キアーラ・ミンチョー)（ドイツ在住、イタリア出身）による展覧会
が始まります。
2018年11月3日（土）18:00~21:00 オープニングパーティーを開催いたします。
お忙しいかと存じますが、是非皆様のご来場をお待ちしております。
展覧会会期：2018年11月3日（土）〜2018年12月2日（日）
土日のみオープン
(平日は夜間ライトアップした展示をご覧頂けます)
時間:１２：００〜１９：００
作家はマーティン・エブナーが11月3日4日（土日）在廊予定です。
マーティン・エブナーとキアーラ・ミンチオの二人のアーティストの展覧会では、構造的な変化が起こっているこの地域（墨田区）の特殊な都市環境を参照した作品が展示されます。
この辺りの地域では、少し前まで家族経営の小規模な商店や町工場（車の製造会社など）があった場所で、今日ではそこが駐車場スペースとして使われたり、新たなアート・ギャラリーとして使われるケースも出てきています。
キアーラ・ミンチオは伝統的な日本の着物を四角のフォーマットに「逆説的に」作り直すことで、絵画としてより洗練されたものになり、また同時にそれは現代の個人の生活用品の変容を例示しています。
また一方でマーティン・エブナーは遍在する個人の自動車について、その心理学的な次元と現代社会の変化した風貌をビデオ作品を通して考察します。
両者ともにそれは変化であり、現代社会の表層を表しています。
このシンプルなインスタレーションにおいて、着物、車、そして日本の家とが互いに影響し合う外皮としての関係性を形成しています。
そして、それは特に夜間にライトアップされたショーウィンドーごしに通行人や訪れた人々の為に浮かび上がるでしょう。
Exhibition
Martin Ebner, Chiara Minchio
Gallery Dalston, Tokyo
Opening, November 3,2018, 6-9 p.m.
exhibition open Sat and Sun 12-7 p.m.
until Dec 2, 2018
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In their collaborative exhibition Martin Ebner and Chiara Minchio refer to the special urban situation and structural change of the Sumida-ku district. Where not long ago plenty of small family based shops and craft producers were to be found at ground level, nowadays this space is more increasingly used as parking garage, or even as a young art gallery.
Through the „paradoxical“ reworking of a traditional japanese Kimono dress into rectangle format, Chiara Minchio’s work exemplifies the transformation of the refined everyday costume into the realms of abstraction and painting, whereas Martin Ebner’s video work examines the the psychological dimension of the private car and its changed, contemporary facial expression.
In this minimalist installation, Kimono, cars, and the Japanese house are forming an interfering triangle constellation, which will be especially visible in the night hours for the accidental passerby.
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Martin Ebner (Austria)
Studies of Visual Media, lives in Berlin
www.martinebner.org
www.starship-magazine.org
Chiara Minchio (Italy)
Studies of Painting, lives in Berlin
www.chiaraminchio.com
Gallery Dalston
1 Chome-11-2 Tatekawa, Sumida-ku, Tōkyō-to 130-0023, Japan
www.dalston.space
Martin Ebner, Drop Car
Installation video, 16 min, 2018
Sound by Theresa Patzschke / Martin Ebner
A secret base of dogs
Starship Screenings at the Pool 2
No Bum Bum
Sunday, 2.9.2018, 2.00–4.00 pm
Short films, music, bananes flambées at the end of the season,
compiled by Martin Ebner and Theresa Patzschke.
Works by Robert Ashley, Babette Mangolte & Lucinda Childs, Toshio Matsumoto, Steina, Peter Halley, Fischli/Weiss, Robert Breer.
Martin Ebner & Theresa Patzschke: Bananes flambées (fragment)
Summer 2018
TROPEZ at Sommerbad Humboldthain
Wiesenstraße 1, 13357 Berlin
ARIANE MÜLLER / VERENA KATHREIN
Then I would like to make a happy end for once
Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft e.V.
Kressengartenstraße 2
D-90402 Nürnberg
06. Juli bis 09. September 2018
Eröffnung: Do 05. Juli 2018, 19 Uhr
Opening: Thurs July 05 2018, 7 pm
Then I would like to make a happy end for once ist die für den Kunstverein Nürnberg entstandene Ausstellung eines Dialogs zwischen der Fotografin Verena Kathrein und der bildenden Künstlerin und Autorin Ariane Müller, der vor zwei Jahren in Rom begann. Mit aus diesem Gespräch entwickelten, aber aus verschiedenen Medien kommenden Bildern spinnt sich dieser Dialog fort. Inhaltlich wird dem von der italienischen Feministin Carla Lonzi formulierten Wunsch nachgegangen, dass der Feminismus beim nächsten Mal keine Tragödie sein möge, sondern eine Komödie.
In diesem Sinn geht es in der Ausstellung vor allem um Auswege. Einen Ausweg zu finden wird entlang des Begriffs des Separatismo untersucht, mit dem der italienische Feminismus eine Bewegung angedacht hatte, alles, Kunst, Politik, Psychoanalyse etc. einfach zu verlassen, statt sich ewig mit und in diesen Feldern, die jahrhundertelang Strategien erdacht hatten, um Frauen auszuschließen, behaupten zu wollen. Diese Bewegung trifft sich mit dem Ziel, das auch die neapolitanische Komödienfigur Pulcinella bestimmt. Dieser Figur hat der italienische Philosoph Giorgio Agamben ein Buch gewidmet, das gleichfalls Ausgangspunkt der Ausstellung ist. Auch Pulcinella versucht, das Drama, in dem ihm gar kein Handlungsrahmen eingeräumt wird und in dem er nur an und mit sich teilnimmt, so schnell es geht zu verlassen. Diese Suche nach einem Ausweg ermöglicht es jedoch, dass nicht nur er sich selbst rettet, sondern auch die, die zuvor als handelnde Akteure auftraten.
Then I would like to make a happy end for once schließt sich der Suche dieser zwei Figuren an, etwas zu finden, das, wie das Lachen oder das Weinen, am äußersten Rand der Sprache liegt. Dort, wo es zu komisch wird, als dass man es sagen könnte oder zu traurig, als dass man es aussprechen kann.
Weitere Veranstaltungen
Mi 11.07.2018, 18 Uhr
Ausstellungsführung
Mi 18.07.2018, 19 Uhr
Künstlerinnengespräch mit Ariane Müller
So 29.07.2018, 15 Uhr
Ausstellungsführung
from: Starship #2, Subjeskie Point
1999
The Cologne Art Book Fair 2018
Kölnischer Kunstverein
Hahnenstraße 6
50667, Cologne, Germany
Opening: Friday, 06072018 > 7pm
Friday, 06072018 > 7pm–10pm
Saturday, 07072018 > 3pm–10pm
Sunday, 08072018 > noon–6pm
— And She Was Like: BÄM! — Arne Schmitt / Andrzej Steinbach — aselmann — BLEK — Boris Becker — bureau Heuchel Klag — Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle — c8400 — Capri By Night — Carola Willbrand — Christoph GIRARDET & Matthias MÜLLER — Cosima Pitz — Damocle Edizioni — doubleBrain — Dominique Turzer — Dorothee Joachim — DS-DOCUMENTS — Edition Hundert — Elfi Seidel — ecx — Folkwang Universität der Künste — From me to you — Hörner / Antlfinger — Inge Schmidt — Jessica Twitchell — Johannes Wohnseifer — Judith Weißig — Ilka Helmig / Katrin Stangl — Katja Pratschke & Gusztáv Hámos — Kinemalismus — KüCüPü feat. Patrick Niemann, C.D. Stefanovici, Tim Dönges, Nils Jebe, Jonas Bargeld und Gäste aus den alten und neuen Bundesländern — Lutz Fritsch — Lyoudmila Milanova / Capri by Night — malenki.net — Marcus Neufanger — Max Schulze — MonoRhetorik — Moreno & Soria — Nora Schattauer — Onomatopee projects —parasitenpresse — Philipp Hamann — Richas Digest — Risotop — Schuelke fine books — Sebastian Freytag — Starship — Stefan Steiner — Stefanie Klingemann — Steffen Missmahl — St. Patrick’s Zine Library — StrzeleckiBooks — Tamara Lorenz — TBOOKS COLOGNE — Till Cremer — Totalverlag — Triangle Books — Vera Drebusch — Weinspach — Wrong Culture Editions — Zoopark Publishing —
Accompanied by works of artist-residents of Kölnischer Kunstverein:
Albrecht Fuchs — Jan Hoeft — Stefanie Klingemann — Alwin Lay — Peter Miller — Ralph Schuster
Sunday, 13:00-13:30:
Starship – Ariane Müller, Lesung aus: „Handbuch für die Reise durch Afrika“
Starship Screenings at the Pool
Sunday, 1. 7. 2018, 3pm
TROPEZ, Sommerbad Humboldthain, Berlin
In the Shadow of the Sun
Derek Jarman Super 8
In the face of figurative homophobia and an inexorable linearity, Jarman’s pretty films bond color to the countertemporalities of queer living.
Rosalind Galt, Pretty: Film and the Decorative Image, Columbia University Press, 2011
Assembled by Martin Ebner and Henrik Olesen, artists living in Berlin
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VOYAGE at TROPEZ
2. 6. – 2. 9. 2018
TROPEZ is a space for art inside the public pool Sommerbad Humboldthain initiated by Nele Heinevetter. The summer exhibition VOYAGE presents artworks realized for the public pool that take the beholders on a journey to far-away places as well as performances and event-series.
With:
Aurora Sander, Nigin Beck, Monster Chetwynd, Damjanski, The Gray Voice Ensemble, Adam Harvey, Porpentine Charity Heartscape, Jasmin İhraç, KAYA, Kinderhook & Caracas, Anastasia Kubrak, Sandra Mujinga, New Noveta, Juliana Piquero Rosenberg, Operndorf Afrika, Abdoul Kader Traoré, Raphaela Vogel, and Jan Vorisek as well as BDPs reading series Die Welt und das Schwimmbad, Creamcake’s discussion and concert-format Europool, Starship’s Screenings At The Pool, and Bob’s Pogo Bar.
TROPEZ is also a kiosk. Every day from 10am to 6pm.
in the making:
Eric D. Clark, Music has lost its color
Miss Read: The Berlin Art Book Festival
Haus der Kulturen der Welt, Berlin
Friday, May 4, 5–9pm
Saturday, May 5, 12–7pm
Sunday, May 6, 12–7pm
free entry
Miss Read: The Berlin Art Book Festival is celebrating the tenth year of its existence by bringing together 267 exhibitors and with the publishing of an anthology called Publishing Manifestos.
Founded in 2009, Miss Read is Europe’s Art Book Festival dedicated to building community and creating a public meeting place for discourse around artists’ books, conceptual publications and publishing as practice.
Martin Ebner: All for All (information)
Inkjet print, collage, 30 x 30 cm, 2018
C. R. McBerny
Opening: Saturday 28 April 2018, between 2pm and 5pm
Zwinglistrasse 4, 10555 Berlin, Germany
Exhibition by appointment from Sunday 29 April to 13 May 2018
Participating artists include:
Rosa Aiello, Magnus Andersen, Abel Auer, Kamilla Bischoff, Juliette Blightman, Michael Bracewell, Zac Bradley, Max Brand, Kerstin Brätsch, Tim Brennan, Sara Constantino, Matt Copson, Jeffrey Dennis, Simon Denny, Martin Ebner, Jenny Eden, Ida Ekblad, Exael, Peter Friel, Malcolm Garrett, Jonathan Gean, Rochelle Goldberg, Paul Gondry, Doris Guo, Hacienda Books, Ian Hartshorne, Donna Huddleston, Yannic Joray, Marie Karlberg, Allison Katz, Yuki Kishino, Kitty Kraus, Zarah Landes, Matt Langan-Peck, David Lawrey and Jaki Middleton, Jonas Lipps, Alastair MacKinven, Liz Magor, Roger Malbert, Lin May-Saeed, Dawn Mellor, Alexandra Metcalf, Ariane Müller, Mike Nelson, David Osbaldeston, Krista Peters, Seth Pick, Leah Pires, Mike Pollard, Magnus Quaife, Eileen Quinlan, Ian Rawlinson and Nick Crowe, Cameron Rowland, Benjamin Saurer, Max Schmidtlein, Ben Schumacher, Taketo Shimada, Amy Sillman, Nora Schultz, Eric Sidner, Brook Sinkinson Withrow, Julian Stahlbom, Harry Stevenson Miller, Stefan Tcherepnin, Stefan Thater, Hanna Törnudd, Myna Trustram, Miriam Vacizki, Ellie de Verdier, David Weiss, Issy Wood, and Amelie von Wulffen
organised by Andrew Hunt and Veit Laurent Kurz
C. R. McBerny is a new annual collaborative project held each year in Berlin, New York City and Manchester, which explores how contemporary painting, performance and writing might produce overtly emotional and demonstrative forms of discourse between intimate communities of artists and writers.
For the first edition, discrete objects and texts have been produced with a relaxed, informal, easy aestheticism in mind, one conducive to the warm non-institutional semi-domestic nature of each venue.
During 2018, performances, lectures, workshops and concerts will be included in C. R. McBerny’s activities, while a publication will be launched in December, co-produced by Hacienda Books (Zurich) / Slimvolume (London), and distributed worldwide by Cornerhouse Publications (Manchester).
Huntington Estate Book Sale
Unit 9, Huntingdon Estate, London E1 6JU
Saturday April 21 and Sunday April 22 from 11am – 8pm.
Villa Rosenthal – JenaKultur
Mälzerstraße 11, Jena
lädt am 18. April 2018 um 19.30 Uhr
zur Eröffnung der Ausstellung:
Ist Eros der eben jetzt von mir beobachtete Planet?
Gottlob Frege, Ludwig Wittgenstein und ((4×3)+12) Versuche über die logische Struktur der Welt
mit Arbeiten von
Josef Dabernig, Martin Ebner, Andreas Fogarasi, Bernhard Frue, Kathi Hofer, Roland Kollnitz, Ingo Nussbaumer, Wendelin Pressl und Markus Hofer, Anja Ronacher, Simon Wachsmuth, Anita Witek, Otto Zitko, Heimo Zobernig
Zusammengestellt von Gregor Schmoll
Zur Eröffnung spricht Prof. em. Dr. Gottfried Gabriel
Ausstellungsdauer: 19.04.2018 – 13.06.2018
A Matter Of Printing (for SMC)
23 March – 29 April 2018
Supportico Lopez
Kurfürstenstrasse 14/b
Berlin 10785
Tuesday–Saturday, 11am–6pm
+49 (0) 30 31 98 93 87
info@supporticolopez.com
THOMAS BAYRLE STEVE BISHOP GERRY BIBBY JULIETTE BLIGHTMAN GEORGE BRECHT
MARCO BRUZZONE HENRI CHOPIN PHILIP CORNER ADRIANO COSTA JEAN DUPUY
MARTIN EBNER ESTHER FERRER SIMONE FORTI JOHN GIORNO EUGEN GOMRINGER
DOUGLAS GORDON BERNARD HEIDSIECK GEOFFREY HENDRICKS JAMES HOFF
KARL HOLMQVIST ISIDORE ISOU JOE JONES ALLAN KAPROW MILAN KNÍŽÁK
ALISON KNOWLES FRANZISKA LANTZ WALTER MARCHETTI CHARLOTTE MOORMAN
ARIANE MÜLLER JORDAN NASSAR HENRIK OLESEN GERHARD RÜHM
CAROLEE SCHNEEMANN ZIN TAYLOR ALVARO URBANO ROBERT WATTS
EMMETT WILLIAMS
A Matter Of Printing (for SMC) is a journey into the process and exercise of developing the concept of multiples as a democratic element of distribution of the work of art. With this approach the attempt to elaborate a political challenge through the strong and, somehow, limited possibilities of the unique artwork is placed. The multiple naturally comes as a possibility for a different way of communicating, often used in the past as a carrier of new ideas and often subversive or humorous intent.
The core of the exhibition are multiples published by the Edizioni Francesco Conz, a project the Italian collector – a mysterious impresario who strongly supported the artists of his time and that died in 2010 – started in the 70’s and continued until the 2000s. The Edizioni Conz will share the space with some of our favourite living artists and poets.
The exhibition will open on the 23rd of March at Supportico Lopez in Kurfürstenstrasse 14b. During the week-end of 27-29 of April, the exhibition will have a public program, Mass X, curated by The Performance Agency in the gallery’s courtyard.
“I had no pleasure in collecting ‘rich stuff’, already packed. I was looking for a more refined answer to my approach to art and the creative process behind it”
Francesco Conz
Martin Ebner, Analogue footprint stamp set
40x30x15 cm, edition of 10
2018
Installation views: Supportico Lopez
